Nous tenons à préciser qu’il n’existe pas une seule bonne réponse, ni une seule bonne façon de travailler dans un environnement artistique inclusif. Les animateurs, les professeurs de danse et les travailleurs de jeunesse doivent utiliser leur propre expérience et leur intuition pour décider de la meilleure voie à suivre pour le groupe de personnes qu’ils ont en face d’eux. Cela peut changer en fonction de tant de facteurs qu’il est impossible de donner un livre de règles. Ces fiches d’activité sont un recueil d’idées et d’exemples de ce qui a fonctionné dans différentes situations et circonstances par le passé pour illustrer les réponses possibles aux questions.
Proposé par
Par le collectif à partir de discussion de groupe
Points principaux
- Construisez l’esthétique : son, atmosphère, costumes, décors, utilisation des visuels, lumières.
- Lorsque vous commencez le processus de conception, n’oubliez pas le contexte, quel est l’objectif, où le spectacle doit-il avoir lieu: grand événement ou spectacle scolaire?
- Servez le thème – le plus simple est toujours le mieux
Conseils/astuces pour les animateurs
- Il est préférable que vous puissiez choisir l’espace en fonction de vos besoins, mais si l’espace est donné, vous devez vous y adapter.
- Avez-vous une équipe technique ou non ? Soit le support technique sert la chorégraphie et le thème, soit les interprètes servent le support technique.
Photos/Liens
Everyone`s Project 2022 (1227) EVERYONE’S PROJECT ( ATHENS GREECE – AUGUST 2022) INCLUSIVE DANCE PROJECT – YouTube
Access&Aesthetic Erasmus+ (2) Facebook
Esthétique:
Le plus simple est le mieux :
Anamesa Mas: https://www.youtube.com/watch?v=opBxPi3EihU
Sous mon aile: https://www.youtube.com/watch?v=OlzlzPYQHT0
https://i.pinimg.com/originals/58/04/95/580495ac981c8567044bdbd34c45db
Dimitris Papaioannou https://i.pinimg.com/originals/58/04/95/580495ac981c8567044bdbd34c45db2a.jpg
https://i.pinimg.com/originals/b6/9b/c3/b69bc34e47c71734cf4382d22353af4e.jpg