Nous tenons à préciser qu’il n’existe pas une seule bonne réponse, ni une seule bonne façon de travailler dans un environnement artistique inclusif. Les animateurs, les professeurs de danse et les travailleurs de jeunesse doivent utiliser leur propre expérience et leur intuition pour décider de la meilleure voie à suivre pour le groupe de personnes qu’ils ont en face d’eux. Cela peut changer en fonction de tant de facteurs qu’il est impossible de donner un livre de règles. Ces fiches d’activité sont un recueil d’idées et d’exemples de ce qui a fonctionné dans différentes situations et circonstances par le passé, afin d’illustrer les réponses possibles aux questions suivantes.
Proposé par
Par le collectif à partir de discussion de groupe.
Points principaux
- Trouver un concept, faire des choix, concevoir et être un guide. Accompagner les participants dans le processus de création, être ouvert, permettre à chacun de faire partie du processus de création. Donner la foi, l’espoir, la confiance.
- La compétence de l’animateur est d’identifier la compétence de chaque participant – laquelle de ses compétences doit être mise en avant.
- Établir/déterminer un langage commun.
Conseils/astuces pour les animateurs
- N’oubliez pas que nous facilitons l’art – des questions sensibles peuvent parfois être soulevées, nous ne sommes pas des thérapeutes, notre objectif est l’art.
- Essayez de comprendre pourquoi un participant ne se sent pas bien et aidez-le à dépasser ce problème ou à y remédier.
- Identifiez ce qui se passe avec l’énergie, si elle est faible, cela affectera tout le groupe. Cela demande de l’expérience. Ce n’est pas grave si quelque chose ne se passe pas comme prévu. C’est stressant mais cela fait partie du travail.
- Transformez la “pièce” en un spectacle fini. Les participants doivent garder ce sentiment de sécurité, s’ils ne veulent pas jouer au dernier moment, ce n’est pas grave.
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