Question 9
Quels sont les défis et les avantages du travail inclusif?
Nous tenons à préciser qu’il n’existe pas une seule bonne réponse, ni une seule bonne façon de travailler dans un environnement artistique inclusif. Les animateurs, les professeurs de danse et les travailleurs de jeunesse doivent utiliser leur propre expérience et leur intuition pour décider de la meilleure voie à suivre pour le groupe de personnes qu’ils ont en face d’eux. Cela peut changer en fonction de tant de facteurs qu’il est impossible de donner un livre de règles. Ces fiches d’activité sont un recueil d’idées et d’exemples de ce qui a fonctionné dans différentes situations et circonstances par le passé pour illustrer les réponses possibles aux questions.
Proposé par
Par le collective à partir de discussion de groupe
Points principaux
- Les défis peuvent être considérés comme des opportunités ! Le financement, les assistants, les prix, le travail avec un groupe inclusif peuvent susciter des émotions profondes, positives comme négatives. Nous avons suffisamment de passion pour trouver des solutions à ces problèmes – nous nous consacrons à changer le monde, un spectacle à la fois. Nous sommes des militants.
- Tout le monde a une histoire avec le handicap, pas seulement pour nos groupes, mais aussi pour le monde extérieur.
- Parfois, le langage est différent. Les participants sont les sujets, et non les objets du processus artistique. Nous créons une nouvelle culture et nous repoussons ces frontières et ces limites.
- Avec cette façon de travailler, on ne sait jamais ce qui va se passer, quel chemin on va prendre et quel sera le produit final – c’est un processus organique.
- Nous faisons quelque chose d’inclusif dans une société non inclusive, notre défi constant est de lutter contre ces stéréotypes.
- La technique de danse et l’ambition sont également importantes dans l’art inclusif – l’improvisation n’est pas la seule façon de travailler, nous devrions également être en mesure d’utiliser des formes plus traditionnelles de danse et de techniques artistiques.
- Nous nous battons pour amener notre art inclusif dans des endroits où les gens vont habituellement pour découvrir l’art – au niveau national et/ou international par exemple.
- Ce serait bien de pouvoir arrêter de parler d'”inclusion” et de comprendre simplement que toutes les pratiques artistiques sont automatiquement inclusives.
- Faire partie du domaine de l’éducation, car les jeunes sont l’avenir et ce sont eux qui ouvriront la voie et montreront l’exemple à l’avenir.
- Pour que tout le monde puisse être artiste et participant. Erasmus plus nous donne l’opportunité de développer ces outils et ces connexions à travers les pays, les cultures et autres différences.
- Chacun emporte ce moment avec lui et le garde pour toujours.
Conseils/astuces pour les animateurs
Assurez-vous que les salles “accessibles” et les moyens de transport que vous réservez à vos participants sont effectivement accessibles à tous leurs besoins (pas de marches à l’intérieur des salles ou avant les ascenseurs, l’ascenseur est-il assez grand, les fauteuils roulants peuvent-ils être pliés, etc.)
Utilisez cette liste de contrôle pour être sûr et éviter les déceptions.Check_list_accessibility_venue.docx – Google Docs
Photos/Liens
