Titre de l’activité
Du Solo à la création collective en espace public.
Thème: ”Sortir de sa bulle”.
Durée
8 à 16 heures d’ateliers (selon les capacités et le rythme du groupe).
Participants
Tout groupe mixte avec et sans handicap : L’exemple donné dans la vidéo est un groupe de 30 jeunes scolaires ( 12- 13 ans ) avec un groupe de 5 adultes déficients intellectuels.
Activité proposée par
Compagnie DK-BEL
Buts
Le but recherché est que la gestuelle de chacun, la singularité de chacun soit représenté et valorisé dans le spectacle. Chacun des participants doit être mis en lumière.
Matériel
Un espace suffisamment grand pour faire évoluer le groupe; un système son suffisamment puissant.
Préparation
Préparation collective de l’équipe d’intervenants (4 pour 35 participants)
Bien définir ensemble en amont les étapes de chaque atelier – qui fait quoi?
Instructions
Un spectacle sera incarné par ses participants si chaque geste dansé vient d’un des membres du groupe auquel ils appartiennent.
Méthode d’évaluation
o Accepter de participer avec ou sans aide
o Collaborer avec un autre danseur et dans un groupe
o Se sentir bien dans le groupe
o Accepter d’être regardé en tant que danseur
Ce qu’il faut savoir en tant qu’intervenants
Prévoir une équipe d’intervenants suffisamment nombreux pour pouvoir suivre chacun des groupes qui vont se former. Lorsqu’on travaille avec des groupes scolaires, les enseignants peuvent aussi prendre en charge un petit groupe.
Variations
Certains participants n’auront pas la capacité de créer un solo. Il faudra alors leur apporter de l’aide individuelle en leur donnant un partenaire. Ils travailleront alors en duo mais on cherchera au maximum à ce qu’ils soient initiateurs de leurs propres mouvements et pas seulement imitateurs.
Méthode
Méthode 1. Guider les participants dans la création d’un solo sur une thématique donné : ici « Sortir de sa bulle » : on leur a demandé de chercher des mouvements si leur propre bulle était:
● Autour de la tête (comme une sphère)
● Autour de soi (comme un carré)
● Autour de soi (comme un tube vertical plein d’air)
2. Une fois le solo créé avec leur choix de bulle et 4 – 5 mouvements qui la caractérisent, chacun le montre à un partenaire (se montrer en tant que danseur).
3. Chacun fait son solo dans un même temps et on essaie de trouver des arrêts en commun
4. On montre l’étape 4 à l’ensemble du groupe
5. Après d’autres apports chorégraphiques en duo (cf vidéo 2) on travaille en groupe de 4 à 6 danseurs. Dans l’écriture chorégraphique, l’intervenant avec les participants essaient de mettre en lumière chacun d’entre eux sur un temps de leur solo au sein de la création collective
6. On met l’ensemble de ce qui a été créé par les différents groupes en adéquation avec l’espace public dans lequel on va jouer (cf video 3)
7. Puis on danse ensemble lors du spectacle!
